Структура песни и музыкальная форма
от M_N
Работа со звуком
мотив, фраза, предложение, период, песня, структура песни, структура композиции, структура музыкальной композиции
В этой статье поговорим о структуре песни и поверхностно затронем музыкальную форму – а именно:
* Познакомимся с элементарными частями композиции
* Разберем пример песни
* Уточним вопрос о структуре песни
Содержание
Элементарные части композиции
Изначально я не хотел вообще грузить теорией в этой статье, к тому же и сам в этих терминах не силен, но в итоге решил, что будет полезно кое-какую поверхность показать – как ни странно, в сети я не нашел четких определений нижеприведенных терминов. И статей, где это все могло быть собрано в кучу и в полной мере разжевано.
Что ж, заполним этот пробел! Начнем от самой простой структуры:
Мотив – наименьшая часть мелодии, несущая смысл. Группа нот буквально от 2-3 штук или чуть более.
Фраза – состоит из 2х или более мотивов, образующих относительно завершенную мелодию.
Предложение – состоит, как правило, из 2х фраз (хотя не обязательно) и находится в пределах одного гармонического оборота (каденции).
Период – наименьшая форма, в рамках которой можно сделать завершенную музыкальную композицию. Зачастую состоит из 2-х предложений.
Период называют квадратным, если он разделен на два одинаковых по длительности предложения и включает в себя 8, 16 или 32 такта, и так далее по геометрической прогрессии, но вряд ли дальнейшие объемы будут широко востребованы.
Перейдем к более наглядным примерам. Вот перед вами музыкальная «композиция» (а что, вполне себе так композиция
) в один период:Вот – она же в нотах и с кое-какими дополнительными сведениями:
Зеленым цветом отмечены мотивы.
Розовым цветом отмечены фразы.
Фиолетовым цветом отмечены предложения.
Синими буквами подписаны аккорды.
В композиции используется два мотива. Вот – первый:
Вот – второй:
Можно возразить, что на самом деле мотивов больше – хотя бы в первом и втором такте ноты не все одинаковые. Да, это так. Ноты могут быть разные, но если их ритмический рисунок сохраняется (даже в общих чертах) это – один и тот же мотив.
Из этих мотивов собраны 4 фразы, по 2 на одно предложение. Вот – первая фраза первого предложения:
Вот – вторая фраза первого предложения:
И, собственно, предложения периода. Первое предложение звучит и выглядит так:
Второе предложение:
А теперь – о том, что делает этот маленький кусок в 17 секунд законченной композицией. Послушаем еще раз пример полностью:
И вспомним о том, что предложение – не просто совокупность фраз, но и что-то, лежащее в пределах одного гармонического оборота. Я намеренно подписал аккорды под каждым тактом.
Взглянем на последовательность аккордов в первом предложении: G-Em-C-Em.
Мы видим, что гармония начинается с соль-мажора и заканчивается параллельным ему ми-минором – это звучит хорошо, но не так идеально, если бы мы пришли обратно в соль-мажор. Слух более тяготеет прийти в натуральный мажор, в результате чего возникает маленькая напряженность, которая разрешается во втором предложении: G-Em-C-G. Мы приходим обратно в соль-мажор, тем самым уверенно ставя точку в конце композиции.
Мелодически одно предложение от второго отличается лишь предпоследней нотой – в первом это ми (тоника ми-минора, малая терция от соседних двух нот), во втором фа диез (малая секунда от соседних нот). Тем самым подчеркиваются последние аккорды предложений.
***И тут мне бы следовало раскопать теорию дальше про всякие, одночастные, двухчастные, сложные формы и тому подобное… В итоге я бы забил статью непрактичным материалом, которого в сети много и особой погоды он тут не сделает – современная популярная музыка в основном построена на песенной форме, к чему и приступим.
Разбираем практичный пример
Трек ниже был написан мною на скорую руку за вечер, криво-косо без толкового сведения (сразу предупреждаю) и вообще для совсем других целей. Но в итоге я подумал, что с него выйдет хороший пример. Итак, типичный инструментал в стиле хард-н-хеви:
(Google Drive | Яндекс.Диск)
Послушали? Полностью? Далее следует принять кое-какие истины.
Общая структура композиции. Она обязательно должна подразумевать 3 пункта:
1. Вступление
2. Развитие
3. Концовка
Это как история, которая должна чем-то зацепить, о чем-то рассказать, раскрыть суть поставленных в начале вопросов. Должно быть какое-то движение, развитие, при этом должна сохраняться некая общая линия, чтобы повествование, начавшись с одного, не закончилось совершенно другим.
Контрасты. Для того чтобы композиции было куда и как развиваться, используйте контрасты во всем – тихо-громко, быстро-медленно, просто-сложно, ярко-тускло и т.п.
Теперь взглянем на структуру примера:
Буквами обозначены периоды, их группы и вариации – да, делать композиции из одного периода довольно скучно. Над каждым периодом написано время, с которого он начинается.
В структуре песни должны быть два обязательных элемента (хотя… можно найти исключения, но не сегодня) – куплет и припев. Припев обозначен буквой А. Куплет обозначен буквами B*1-4. Впрочем, им можно назвать структуры B-B2, но таком любом случае нам все равно пришлось бы их разбирать подробнее.
Остались элементы C-C2 и D – это что-то среднее между куплетом и припевом. Вступление в припев, или прехорус. Я подумал, что было бы скучновато перейти от куплета к припеву сразу, и хорошо придумать какую-то связующую часть.
Теперь разберем, что конкретно происходит в каждом периоде:
>> A (0-0:17). Припев. Трек начинается с заглавного рифа, вокруг которого будет крутиться вся композиция. Или почти вокруг него.
>> B*1 (0:17-0:33). Первая вариация куплета.
Вспоминаем о контрастах: проблема в том, что современная музыка имеет небольшой динамический диапазон. В так называемой попсе его сужают для того, чтобы «выкачать» из музыки эмоции, сделать ее приятной и понятной для слуха любого человека – ведь чем больше аудитория, тем больше денег можно заработать. В рок-музыке наоборот – динамический диапазон сужают для того, чтобы, скажем, выкрутить ручку громкости на максимум. Показать мощь. Ударить со всех орудий. И проблема возникает в том, что слух довольно быстро привыкает к самым тяжелым и агрессивным стилям, после чего они кажутся уже какими-то легкими и «попсовыми». Как на картинке:
Хочется мощнее, тяжелее, а ручка громкости дальше не крутится! Вот незадача. Поэтому надо искать способ выразить эти эмоции с помощью контрастов.
В данном случае для того, чтобы дать пространство для развития я использовал разницу «просто-сложно». Поэтому первая вариация куплета – простая, банальная мелодия. Может быть даже шаблонная.
>> B*2 (0:33-0:48). Вторая вариация повторяет первую за исключением двух вещей:
1. В 3-4 тактах ударные меняют ритмический рисунок, как-бы сбивая с ритма, а соло-гитара играет уже на октаву выше. Тем самым мы вносим неожиданность в ровный бит, подчеркивая это мелодией – не даем слуху заскучать после банальщины в пределах одной октавы.
2. В последних двух тактах ударные играют всбивку, и мелодия опять уходит вверх, добавляются подтяжки. Этим мы подготавливаем слушателя к переходу к части C.
Кстати – маленькая, но полезная фишка при сочинении партий соло-гитары, особенно при сочинении соло. Если мелодия будет очень долго крутиться в пределах одной октавы, слуху это быстро надоест, поэтому уход соло в определенный момент вверх на октаву или вниз освежит его.
>> C (0:48-1:03). Предприпевная часть (прехорус). Тут уже даем слуху пищу для размышления. Ударные малость меняют бит, а мелодия становится интереснее.
В 1-2 тактах соло обыгрывает ми-уменьшенный септаккорд (Edim7), а именно – задействованы 1,3 и 7 ступень.
В 3-4 тактах обыгрывается си-минорный септаккорд (Bm7), задействованы также 1,3 и 7 ступени, но при этом я еще добавил 6-ю – она тут на полутон выше 5-й. Что делает этот аккорд как-бы мажорным, и гитар про определяет его как Gadd9/B (типа к тонике «соль» добавлена 9-я ступень – «ля», а бас у аккорда «си»). В любом случае звучит прикольно.
В 5-6 тактах я использую обычный аккорд ми-минор.
Последние, 7-8 такты играет обычный пассажик, как бы завершая все наигранное выше и подготавливая к переходу на припев.
Обращу внимание на такой момент – пассаж заканчивается нотой «си», тогда как рифф в припеве начинается с «ми». Получается, «си» по отношению к «ми» – доминанта, которая стремится разрешиться в тонику, и в пассаже это используется для создания более логичного перехода к припеву.
Завершается первый куплет, обозначенный как B.
>> A (1-03:1-20). Припев. Такой же, как и вначале, за исключением последнего аккорда «си». Тут он играется открытым, а в первом варианте – приглушенным.
Открытым его надо было сыграть для подготовки ко второму куплету B2, потому что…
>> B*3 (1:20-1:36). Третья вариация куплета. Казалось бы, что тут можно сделать мощнее риффа в припеве? Можно. И сейчас этому – самое время.
Ударная установка играет ритм с бочкой на каждую 8-ю, а соло-гитара играет довольно эффектные быстрые конструкции. Хотя на самом деле эта техника не такая уж сложная, по крайней мере, пока не потребуется сыграть ровно и чисто
.>> B*4 (1:36-1:52). В четвертой вариации куплета скорость сменяется медленными фразами, но играемые почти на самых высоких нотах гитары.
>> D (1:52-2:08). В этом месте должно было быть соло. Поэтому я его обозначил как D, а не C2. Во многих песнях соло – наивысшая точка кульминации, накала страстей, однако у нас это уже было в B*3, поэтому сейчас надо разрядить атмосферу, убрать напряжение, что и происходит. Ритм-гитара и ударные переходят на спокойные партии, а соло-гитара играет мотив на том же аккорде, что звучал в C в 3-4 тактах.
Хм… А почему бы кускам B*3-4 не поменяться местами с D? Да, так было можно. Но было бы слишком затянуто – в песне человеческий голос воспринимается гораздо легче, чем другой солирующий инструмент. Людям проще слушать человеческий голос, а многие люди вообще не любят инструментальную музыку, поэтому оттягивать точку кульминации я не стал, чтобы слушатель не заскучал по пути к ней.
>> A (2:08-2:40). Тот же припев, повторяющийся два раза. Причем, в A2 (2:24-2:40) он дополнен простым заполнением соло-гитарой, чтобы не было совсем уж унылого однообразия. По сути – финал истории, конец композиции.
На этом можно закончить, но...
>> C2 (2:40-3:06) …это было бы слишком просто. Поэтому в качестве настоящего финала я решил добавить вариацию первой предприпевной части C. Эта идея, на мой взгляд, хорошо вписалась в трек – без нее было бы скучно, ведь рифф в припеве довольно прост и предсказуем.
К тому же, появляется некий смысл части C как «центровой» идеи наряду с рифом в припеве: сначала она проявляется в C, потом, в некотором роде, в D, и в самом конце в C2. А без C2 она бы просто исчезла еще в самом начале.
Заканчивается трек после взбивки в последнем такте подвешенным аккордом E –типично для этого стиля.
Структура песни
Теперь, кода мы разобрали конкретный пример, можно разобрать типичную структуру песен в общем. Как говорилось выше, в ней есть две главные структуры:
К – куплет.
П – припев.
Уже с них можно, учитывая кое-какие правила, сделать песню. Скажем, так:
К-П-К-П
Или так:
П-К-П-К-П
А можно ввести еще кое-какие части:
ВК – вступление и концовка. Я объединю их в один пункт, поскольку в половине случаев они могут быть идентичны друг другу, а в половине – нет.
С – соло. Или брейкдаун – как D в рассматриваемом выше примере.
Тогда можно будет сделать так:
ВК-К-П-К-П-ВК
Или так:
ВК-К-П-К-П-С-П-ВК
Или вообще так:
ВК-К-П-К-П-С-К-П-С
В этом случае в качестве концовки выступает второе соло. А можно сделать песню вообще без припева – только на разных вариациях куплета:
К1-К2-К3…
Или вместо припева использовать инструментальный проигрыш. Да, впрочем – крутите, как хотите. Главное, чтобы сохранялась логичность – было начало, развитие, кульминация и концовка.
Эпилог
Еее! Закончил я, наконец, цикл статей от знакомства с DAW до аранжировки. В итоге мы прошлись по софту и библиотекам для создания музыки на ПК, основам сведения, узнали принцип работы музыки и создания полноценных музыкальных композиций.
Теперь, возможно, буду выпускать кое-какие дополнительные статьи. Впрочем, погляжу еще.
Спасибо за внимание!
***
О софте для создания музыки:
Открыть спойлер
Про сведение:
Открыть спойлер
О создании музыки:
Открыть спойлер
